“关东百神”出世记

　　泥塑浮雕作品－－豆腐坊神乐毅、挖参祖师孙良、镖行祖师洪五等等，这些大多数土生土长的东北人也未曾听说过的关东地区的神灵，在长春首届中国民间艺术博览会上一亮相，就吸引了众多业内外人士的目光。中国民间文艺家协会党组书记白庚胜对“关东百神”表示出浓厚的兴趣，并题词“黑泥焕神采　关东兴民艺”。
　　这些以关东民间神灵为素材的泥塑浮雕作品产自今年７月成立的长春市黑泥作坊有限公司，是该公司创意生产“关东百神”系列的一部分。泥塑的创意者、中国民间文艺家协会副主席、吉林省民间文艺家协会主席曹保明说，俗称关东的东北地区地处东北亚的中枢，千百年来诸多民族在此繁衍生息，而“关东百神”是这种多民族生活地区的重要文化载体之一。其中包括北方民间的人物神、植物神、动物神、事物神、行业神与自然神等等。通过它们，人们可以从历史、民族、宗教、文化、民俗等综合角度，了解中原文化对东北文化的影响和北方民族的生存历程。
　　“关东百神”的创作者卢苇说：“每位神祖身后都有一段动人的故事。比如这位挖参祖师孙良，传说他到长白山挖参，不幸与自己的兄弟走散，后来饿死在蝼蛄河畔，并留下一首绝命诗：‘入门再有迷路者，今后我为引路神’。后来东北的挖参人崇敬他的品质和人格，将其敬为神灵。”
　　谈到“关东百神”的“出世”，“黑泥作坊”董事长吴广孝说，民间工艺品和旅游纪念品开发不能离开本土文化，挖据本土文化，再经过艺术升华，应该是市场所需要的产品，“百神”就是这样在各路专家的策划下产生了。（完）

用剪纸记载满族历史

　　在长春首届中国民间艺术博览会上，吉林省九台市村民关云德的剪纸以其浓郁的满族风情独树一帜。据了解，他的满族剪纸艺术已经被载入了吉尼斯世界纪录。
　　鹰神格格、长白山温泉女神西伦妈妈等满族崇尚的１００位女神是关云德此次参展的主要作品，众女神原始、古朴的风韵被他的剪刀表现得淋漓尽致。
　　除此以外，关云德还带来了精心制作的关东风情剪纸１００幅和满族图腾系列剪纸１００幅。他的剪纸艺术，除了以满族的文化习俗为主要表现内容，形式上也具有满族的特色，即采用比较夸张的手法来表现人物以及神灵。他说，民间艺术很重要的是要有民族特色。换句话说，别人一看，就知道是东北的特产。
　　艺术依托于深厚的文化底蕴和生命体验。一边进行学术上的研究，一边用艺术形式加以表现，这是关云德过人之处。关云德是满族人，受姨妈的熏陶，从小就爱上了剪纸这门“手艺”。由于住在满族村，从祖辈和身边人那里随处都可以了解到许多有关满族的文化习俗。虽说以务农为生活来源，但在满族文化研究领域，先已５５岁的关云德不失为名副其实的“学者”。数十年，他博览群书，广泛研究了满族历史，并加入了吉林省长白山文化研究会。
　　如今，关云德正在为将于２００３年在北京举行的世界萨满文化研讨会紧张地忙碌着。他说，虽然目前已经完成了一部分创作，但满族丰厚的文化内容还远远没有开发出来。他希望在自己的有生之年，把掌握的大量满族文化风情资料全部用剪纸剪出来，同时，他还要把满族的文字也都剪刻在纸上。（完）

“关东画虎第一家”

　　在首届长春中国民间艺术博览会上，展厅墙壁上赫然挂着一幅题为《福音》的工笔虎图，这是“关东画虎第一家”——王焕富、郑淑萍夫妇特地为此次参展创作的。
　　走到画旁定睛赏玩，画上是一大一小两只猛虎，花斑吊睛，威风凛凛，嬉戏林中，煞有呼之欲出之感。此外参展的作品还有《暧晴》、《瑞雪》等猛虎图。
　　王焕富夫妇出身于地地道道的农民家庭，全因为画虎出了名。有人家他们“画虎大王”，也有人叫他们“关东花虎第一家”。二人创作的《月是故乡明》曾获得１９９７年世界华人书画展铜奖；２００１年，他们的国画《虎》荣获首届全国重彩画优秀奖。
　　王焕富的妻子郑淑萍结婚前只是对刺绣、描花这些是感兴趣，婚后，在丈夫的熏陶下开始学习画画。渐渐地，就画出了一些花卉和人物，经过多年的观察和练习，１９９０年开始，郑淑萍跟丈夫一起潜心画开了虎。
　　画老虎可不是件容易事儿，据王焕富介绍，为了能画出有特色的东北虎，夫妇每年都到黑龙江的虎林院去写生，仔细观察东北虎的各种生活习性。进山的时候都是冬天，天寒地冻，手脚麻木，为拍下好不容易等来的东北虎，他们只好把已经揣不住的相机挂在树枝上，再瞄准、聚焦，拍下需要的镜头。回家后，夫妇俩还要反复看录像、照片，研究揣摩、去粗取精、去粗存神，在工整细腻地用工笔画表现出来，连虎须、皮毛也要不放过。
　　目前，王焕富夫妇正致力于百米长卷《百虎图》的构思和创作。（完）

给旧鞋子“生命”的人

　　在长春首届中国民间艺术博览会上，一件件由废旧鞋子为主要原料制成的工艺品让人耳目一新。
　　这些作品出自吉林省松原市工人文化宫美术师李景奎之手。此次他带来２０几件作品参展，其中有《西游记》中的唐僧师徒四人、《红楼梦》中的宝钗、额头高悬一轮明月的黑脸包公等经典人物，也不乏古怪精灵的小狐狸、引吭高歌的歌唱家等等情趣浓浓的人物、动物。
　　李景奎的现场创作尤令人瞠目结舌，把破旧运动鞋捏几个褶皱，戴上用鞋皮子缝制的“官帽”，经过一番驾轻就熟的修饰，一个京剧中曹操的脸谱便活脱脱地显身在观众面前。
　　说起李景奎如何想起的“旧鞋塑”，还要始于１９８２年他的一次“偶然冲动”。那天，他猛然发现邻居穿的凉鞋特别像一个人的脑袋，有眼睛、鼻子。灵机一动，李景奎从他脚下把鞋给“扒”下来，回家按照刚才瞬间闪现的念头儿，给鞋加上了一幅眼睛，用鞋带做了胡须，就这样一件废旧鞋塑作品就产生了。这一干就是２０几年。
　　说来也巧，李景奎所在单位有位同事的父亲是捡破烂的，每次老人捡回来的一些破旧的鞋他都要来，根据鞋的质地、式样不同，因“鞋”制宜地进行创作。废鞋旧鞋于是成了李景奎眼中的“宝贝”。李景奎说：“最多的一次，我从他那儿拿了两麻袋鞋。我认为生活中没有垃圾，只要你善于观察发现，所有的东西都是美的。”
　　现在，李景奎创作的作品已经有五、六十件，这次来参加展会是第一次展示这些艺术品。（完）

“灶王口里夺宝、柴火垛里寻珍”

　　浑然天成、出手大气，这是王夜星根雕给人的第一感觉。如果说他的作品还有什么特别之处，王老汉的老伴儿一语道破天机：他是“灶王口里夺宝，柴火垛里寻珍”。
　　王夜星家住吉林省九台市，这里并非依山傍水之地，根雕的木料来源是个问题。他说，所有的树根都是他四处捡来的，有的甚至是走街串巷，从人家柴火垛里“刨”出来的。他的自行车后经常驮着一些木疙瘩，开始大家不知道，常听有人说：“老王真勤俭，捡了那么多柴火。”　　　　
　　他说，好根子不注意观察很容易废弃了。但是根子好坏，关键还是看你会不会“看”。在他的根雕作品中，有的在他捡来前就已经有了谋划。指着一个题为“一目佛”的根雕，王夜星说：“这本来是一个拴牛的木疙瘩，被牛蹭得焦黄锃亮，我当时想，这不正是个老和尚的光头吗？”就这样，王夜星把它讨要回家，稍加修饰呈现出现在的模样：一盘群蛇中，泰然坐着个一只眼的老和尚，一目禅天，悠然自得。
　　当然，不是所有的根雕都能一蹴而就。王夜星说，有时候根子搬回家，怎么看也不成型，放上好几年的时候也是有的，可说不定哪一天，经你天天看，日日琢磨，忽地就开悟了，再一打理就成了，题为“睡佛”的作品就是他典型的“难产儿”。这块木头他摆在家里３年多，一直都没有动刀。当这尊“卧佛”终于诞生时，王夜星即兴赋诗一首，题在根雕底座上：“突兀孤高睡几何，朝朝暮暮细琢磨。蓦然回首前窗影，偃卧残阳是睡佛。”他说，这句诗是我对这个悠然自得的卧佛的描述，也道出他偶得“睡佛”的过程和心情。据他介绍，像“大江东去”和小脚、穿打补丁裤子的农家“老太太”等好几件此次参展的作品都属于这类“难产”的根雕作品。（完）

在边角废料上做“秀”的人

　　在边角废料上作“秀”，展现形形色色的动物。创作的材料和内容，无不印证着创作者徐鸿雁的那句话：“我喜欢动物，我想通过我的作品，唤醒大家的环保意识，让人们更加热爱大自然。”
　　在长春首届中国民间艺术博览会上，徐鸿雁这样向大家阐释自己创作的初衷。
　　徐鸿雁是长春市副奥江森自控零部件有限公司的一名普通工人，童年时代就热衷于纸贴画，但他总觉得这平面的图画似乎少了点什么，如果是立体的该多好啊。进入汽车厂工作不久，一次在内饰件的奥迪车间内，他看见塑胶在机器中搅拌加热，流出来的余料冷却后凝固成各种奇异的形状，厚薄、软硬各异。他想：“这不正是我需要的东西吗？”突发灵感，他立即拿起刀，左切右割，几刀下来，一匹活泼漂亮的小马驹凸显出来。
　　他又一想，这不正是１２生肖的一个吗？何不把其它的几个也做出来？于是一有时间，他就去机器那里等着，一块块边角余料被他雕的雕、刻的刻，有的几下便雕刻成型，有时却要花上几小时、几天的功夫。两年下来，他终于制作出大、中、小三套生肖艺术品。
　　一边创作一边探索，渐渐地，徐鸿雁形成了自己独特的“皮绘”语言，他的皮绘作品犹如铁画，大笔铁画更具立体感和光泽感。此次参展，他特地带来自己的大型“皮绘”作品《天行健》，绘的是云里奔腾的巨龙。他说，创作这幅作品他用了一年多时间，其中有大半年的时间几乎没有出屋，天天琢磨龙，龙身上的每一块鳞片都反复加工了十余遍。
　　谈到以后的计划，徐鸿雁说：“我要多学习，３５岁之后，我有两个愿望：一是把我的精品拿到北京开展览，然后把获得的钱用于支持中国的环保事业；二是深入到大自然中去，拍摄我所喜欢的动物，然后再把它们用‘皮绘’的形式表现出来。”（完）

述评：民间艺术求发展　市场意识待增强

　　在长春首届中国民间艺术博览会上，剪纸、雕刻、木艺、铁艺等多数令人耳目一新的展品出自农民的一双双巧手。面对这些精美的民间艺术品，观赏者不仅发出“相识恨晚”的感慨。
　　据长春市文联秘书长吴文会介绍，此次参展作品多半是产自家庭小作坊或是个人自娱自乐的得意之作。
　　展会上，众多观赏剪纸的人群簇拥下，贺青江乐得合不拢嘴。他剪纸已有２３年历史，现有作品近５００幅。而此前，他却从没想过自己的作品可以卖钱。吉林省德惠市民办教师贺天龙的泥塑也倍受青睐，而他这门祖传手艺却由于没有经济效益，儿孙们宁可种地，也不愿干这一行。
　　加拿大东涛艺术公司董事长斯蒂文·赵特地赶来参加此次博览会，发现了很多自己未曾见到的新鲜玩意儿，惊喜之余他有些许遗憾。本来他打算在展会上能找到合适在国外销售的民间艺术品。但这些民间艺术家作品绝大多数都没有简介。比如少数民族蜡染的服饰制品很不错，但他却没有办法和他们谈，尺寸没有、规格也没有。
　　吉林省民间艺术家协会副主席张守智说，民间艺术家坐守观念和单纯的热爱观念很强，没有寻找市场的意识，这是造成很多民间艺术“养在深闺人未识”，甚至面临绝灭的重要原因之一。增强市场意识，使民间艺术的艺术价值和经济有机结合，是民间艺术发展的当务之急。
　　长春市双阳地区的农家女李宝凤此次带着自己的剪纸参展，她的展位牌上挂着“凤凰剪纸艺术中心”。去年她注册成立这家公司，并为自己的剪纸作品申请了专利。目前，公司主要以订单的形式生产、销售。她的剪纸已经远销到东南亚等地，在北京、上海、大连等地都有该中心的作品展销专柜。
　　注重民间艺术的包装是李宝凤的经验之谈。她说，“三分画，七分裱”，剪纸生产成本中，近一半的费用用于包装产品。以她的主打产品——《红楼梦》人物系列剪纸为例，不仅装裱精致考究，而且，每幅人物都配着富有故事情节的简短文字说明。
　　特地赶来参加此次展会的中国民间文艺家协会党组书记白庚胜说，与市场相结合，很多艺术品可以适当地转化为能穿、能用的东西。现在人们的生活品位越来越高，富有文化内涵的民间艺术品稍经转化，就会成为人们日常生活中的“新宠”，这是在动态中保护并抢救民间艺术的一条渠道。
　　以具有民间特色的艺术品作为民俗文化的重要载体，与旅游经济相结合，二者实现良性互动，这是促进民间艺术品市场化的重要取向之一。据悉，在河北承德，农民冬闲做剪纸到旅游景点卖，一年能收入三四千元；在山东潍坊，山水未见得有名，却因小小的风筝而驰名天下每年吸引投资上千万。
　　吉林省著名旅游专家吴广孝指出，民间艺术是一笔巨大的旅游资源。今年７月成立的“长春市黑泥作坊有限公司”就是以开掘民间艺术品为切入口，生产旅游纪念品为主要业务之一，这是民间艺术发展的可行性发展思路之一。长春市著名玉雕专家则在展会期间提议，在旅游景点建立民俗艺术馆。
　　与会的业内专家普遍认为，让民间艺术更好地面向市场，形成规模效应很重要。而与企业商家合作，是将民间艺术品由家庭小作坊的生产逐步向规模化、产业化方向发展的重要途径。企业商家的介入，不仅为民间艺术的发展提供了巨大的资金来源，更主要的在管理经验和营销理念上，为民间艺术品走向市场输入了新鲜的血液。
　　白庚胜指出，目前民间艺术事业市场化、产业化之路之路已经具备了基本条件，中国已经进入知识经济时代，知识人、文化人变为经济人是中国经济与世界接轨的一种必然趋势。部分文化人会介入民间艺术品的市场开发工作，这无疑会给民间手工艺品的发展带来新的生机。（完）